Talvez em Tempos de Olívia se encontre uma das mais felizes definições do que seja a função de um artista hoje: “somos os gladiadores matando as feras que matariam os mais sensíveis.” Cada nova obra, como essa de Patricia Maês, que é um banho de poesia, resgata o humano das aterradoras superficialidades vazias, ou seja, da “desumanização dos homens”.

Tempos de Olívia é prosa, mas prosa poética. Não se deixa levar pela simples narração objetiva. Acrescenta timbres inusitados e colore com notas emocionais cada frase. Faz com que nos adentremos na turbulenta psique de sua personagem Olívia, como se dentro de uma caverna escura pudéssemos sentir o frio das pedras, os desvãos das rochas, o intricado jogo de luz e sombra que nos confunde a realidade.

O medo diante da tela branca, da página sem uma palavra sequer escrita, de uma partitura muda: eis o drama do artista em seus momentos de crise criadora. O mote principal do romance de Patricia Maês deriva desse drama. “O que houve comigo é que de repente abri mão de um caminho seguro e caí em um buraco de crise na criatividade.”

Diante da impossibilidade de criar, a personagem Olívia vai tecendo um universo amplo de investigações sobre si mesma e sobre sua relação com o mundo: seja o da arte, o do amor, o das amizades ou do seu público. No interior do romance, fica claro o drama do processo criador bloqueado cujo resultado é devastador, uma paralisia da própria vida que vai se constituindo em torno da personagem.

O drama da personagem é inicialmente exposto na ideia de que um cansaço a invadiu e é explicado pela ausência de ressonância de suas buscas espirituais e/ou artísticas no mundo externo, absolutamente vazio e superficial. Ela diz: “cansaço não de ofício, mas sim de existência interior para a qual não tenho visto correspondência nas coisas externas.”

A explicação sobre o sentido da existência dos artistas (esses “deuses tortos”) e da arte, é produzida no mesmo movimento da crise de criação que a envolve. Gerando uma reflexão sobre o sentido da própria crise, revela o resultado que a literatura teria na vida de seus leitores.

O artista seria, numa bela metáfora criada por Patricia Maês, aquele que “coloca o coração na ponta da lança e o oferece às feras.” E sua missão é clara: “A beleza é nosso papel, e só por ela estamos aqui.”

DADOS TÉCNICOS:

15X21,5cm
156 páginas
ISBN: 978-85-61293-36-9
Situação: Normal
R$45,00

Alguns contos tratam de situações corriqueiras, cotidianas, e em outras a autora cria um mundo quase onírico, denso, mas de grande delicadeza.
Com passagens surpreendentes, o trabalho mostra personagens que desejam muitas vezes estar à margem da normalidade em nossa sociedade que pede a todo tempo participação e prestatividade. São pessoas que imploram por um tempo sem tanta cobrança, pela possibilidade de manutenção de individualidades e diferenças nas expectativas sobre como se relacionar com pessoas e objetos. Muitas das histórias mostram figuras que passaram por alguma situação de perda ou privação. Mas há como contraponto os ganhos, as personagens revertendo quadros de adversidade buscando justamente em suas escolhas, uma reviravolta que as devolvam a uma situação de naturalidade ainda maior do que antes dos acontecimentos chave.
O livro de Patricia Maês mostra universos submersos, em contraposição a um mundo de excessos. As personagens pedem a capacidade para apreender a sensualidade fora do óbvio explícito. São os recônditos da alma revelados como notavelmente vivos e pulsantes.

DADOS TÉCNICOS:

16X23cm
126 páginas
ISBN: 978-85-61293-33-8
Situação: Normal
R$45,00